創意的學習與教學
-音樂教育師資創造力教育之規劃研究

吳舜文
臺灣師範大學音樂學系 副教授

摘要

「創造力」是藝術領域不可或缺之要素，舉凡展演、創作、教育…等藝術才能之發揮，無不立足於「創意」之學習與教學；而營造豐富多樣之教育環境，使藝術理論與技能得以擴充與延伸，正是「創新」歷代藝術精華之基礎。作為藝術教育工作者，從藝術發展史之探究與教育理念之省思，實有必要將創造力之理念融入於藝術領域之學習與教學，並藉由藝術本質具有之「原創性」，促動學生對所學之思考與判斷，協助學生跨越知識理論與生活實務之鴻溝，建立統整與深刻之學習經驗。

本研究期以音樂教育師資養成教育為例，透過文獻之蒐整與分析，就創意師資培育之理論與實務，建構可行之教育學程方案，作為音樂藝術教師養成教育之基礎。主要研究問題包括：1.創造力在音樂教育中之意涵與定位；2.兼重專業與通識素養之音樂藝術領域創意師資培育方案規劃原則；3.音樂藝術領域創意師資培育課程與教學之建構。

關鍵字：創造力教育；音樂教育；師資培育。

Creative learning and teaching:
A study on creativity curriculum for music teacher education

Wu, Shun-Wen
Associate professor, National Taiwan Normal University

Abstract

Creativity is indispensable in art. The full play of an art gift whether in performance, writing, or education roots in the learning and teaching of creative ideas. Building an education environment with abundant diversity helps to enrich artistic theories and skills. That is just the foundation of innovating to the finest of all past art. For an art educator starting from inquiring into the history of art development and reflecting educational ideals, it is necessary to incorporate the ideal of creativity into the learning and teaching in art discipline. Also based on the idea of originality within the nature of art, students are encouraged to reflect and judge what they have learned and aided to go across the gap between theories and practice and establish an integrated and intensive learning experience.

Taking music teacher education for example, through the collection and analysis of literature, this study hopes from the perspective of the theory and practice of creative teacher education to construct a feasible education program for being a foundation of art teacher education. The main research subjects include: 1.the meaning and position of creativity in arts education. 2.the planning rules of music creative teacher education program which put equal stress on “professional” and “general” knowledge. 3.the construction of curriculums and teaching of music creative teacher education.

Keywords: creativity education; music education; teacher education.

前言

創造力（creativity）是藝術領域不可或缺之要素，舉凡展演、創作、教育…等藝術才能之發揮，無不立足於「創意」之學習與教學；而營造豐富多樣之教育環境，使藝術理論與技能得以擴充與延伸，正是「創新」歷代藝術精華之基礎。

藝術教育（arts education）的理想在於追求真、善、美的境界，旨在透過藝術的方式涵泳美感，藉由體驗的歷程領受文化。由於時代及社會不斷演變，加以科技的進展，藝術教育更結合「文學」、「哲學」、「科學」與「美學」為一體，成為具有「創造思考」特性之綜合能力養成教育。

依據國民教育階段九年一貫課程暫行綱要，其所提列之教育目的，是以培養人民「健全人格」、「民主素養」、「法治觀念」、「人文涵養」、「強健體魄」、及「思考、判斷與創造能力」為目標，俾使學生具備「國家意識」與「國際視野」，進而提升國家未來之「競爭力」。值此新制課程起跑之際，面對瞬息萬變之時代趨勢，創造力教育之規劃與推動，實攸關我國教育改革之成效。

作為藝術教育工作者，從藝術發展史之探究與教育理念之省思，實有必要將創造力之理念融入於藝術領域之學習與教學，並藉由藝術本質具有之「原創性」，促動學生對所學之思考與判斷，協助學生跨越知識理論與生活實務之鴻溝，建立統整與深刻之學習經驗。肇此，依據教育部（2001）＜創造力教育白皮書＞之宗旨與願景，有關藝術領域創意師資之培育與養成，有其時代之必要性與迫切性，而相關學程之規劃亦顯受重視與期盼，此為本研究提出之緣由。

本研究期以音樂教育師資養成教育為例，透過文獻之蒐整與分析，就創意師資培育之理論與實務，建構可行之教育學程方案，作為藝術教師養成教育之基礎。主要研究問題包括：1.創造力在音樂教育中之意涵與定位；2.兼重專業與通識素養之音樂藝術領域創意師資培育方案規劃原則；3.音樂藝術領域創意師資培育課程與教學之建構。

壹、創造力在音樂教育中之意涵與定位

一、創造力的定義

（一）思考能力的觀點（ability）

Guilford（1956）於其智力結構理論中提及創造力屬於智力的範疇，尤其是其中的擴散思考能力（divergent thinking），也闡釋創造力具有敏覺（sensitivity）、分析（analysis）、綜合（synthsis）、流暢（fluency）、變通（flexibility）、獨創（originality）、精密（elaboration）等特質。隨後諸多學者亦提出對創造力之觀點，如Williams（1980）也以認知與情意兩方面詮釋創造力的意涵，前者包括流暢、變通、獨創、精進等能力，後者包括冒險性（adventure）、挑戰性（challenge）、好奇心（curiosity）、想像力（imagination）等。

（二）心理歷程的觀點（process）

對於創造力特質，Gallagher（1975）提出所謂的歷程觀，認為創造力乃藉由準備（preparation）、醞釀（incubation）、豁朗（illumination）、驗證（verification）等四個階段加以呈現。

（三）人格特質的觀點（characteristic）

在創造力研究中，有許多以具創造特質之個人為研究對象，因之也有以人格特質來解釋創造力，多半是指該類人物所顯現之「非能力」特質，如氣質（temperament）、態度（attitude）、興趣（interest）、動機（motivation）、情緒（affection）、幽默（humor）等。而Gallagher更將歷程與人格特質相互對照，以此詮釋個人在不同歷程中的思考表現。

表1 創造思考的歷程模式（Gallagher, 1975；陳永明, 1995）

（四）特殊作品的觀點（product）

創造力也可以是一項新產品的誕生，這是最顯而易見的成果，一般在企業界所冀求的即在此，但即便是一項物品，也並須經過檢驗，方能印證其創造之價值，這就是所謂的新奇（novelty）、轉化（transformation）、精粹（condensation）、價值（value）等，皆須面面俱到，推及至科學發明、文學創作、藝術展現等亦然。

（五）環境因素的觀點（environment）

創造力若屬於智力的一環，其與環境的引導與啟發必定密切相關，國內學者毛連塭（1984）即指出一個優良的創造性環境，能夠培養創造之人格、激發創造之動機、發展思考之技能、持續創造之行為、突顯創造之成果，因此，創造力也能藉由自由、開放、安全、支持的環境中，綻放與茁壯。

二、音樂教育的本質

（一）音樂學習的本質-聆聽與思辨

Jean Sinor（1979）曾依據Piaget的論點，提出「兒童音樂能力發展分析表」（如圖1）。由圖中可以清晰看出，兒童在早期即已具備學習的能力，且即使只是模仿多於創造的方式，他們仍能由感官運動如聽覺及視覺等，來學習與認識事物的特徵，進而反應及表現，其中，透過「音樂-聽覺」的學習方式，更是在兒童早期發展中佔有相當重要的地位。

圖1 兒童能力發展分析表（Sinor, 1979）

Lois Choksy（1974）即針對音樂聽覺之特性，提出十項兒童早期應學習之基本音樂概念（如表2）。此十項音樂概念除顯示音樂學習之項目外，同時也代表音樂學習之本質與內涵，對於諸多概念之啟發與落實，必須透過「聲音」之形態，進行「聆聽」與「思辨」之學習歷程，方能達成。

表2 兒童早期應學習的十項音樂基本概念（Chosky, 1974）

因此，音樂學習的特質正如多元智能理論所強調之「音樂智能」觀點一般，所著重乃是「聽覺」能力的開展，如果在教學規劃與實施未能確切掌握，學習效果必無法順利達成。以目前九年一貫新課程為例，音樂、視覺藝術、表演藝術同樣歸屬於藝術與人文學習領域，但就各學科學習本質來說，藝術類科如美術及音樂之間的關聯性，反而不如音樂與語言學習之密切程度，其中關鍵即在於著重「聽覺」之學習本質。

（二）音樂教學的意旨-經驗的啟發與聯結

對於音樂學習本質之掌握，必須考量音樂藝術本身的特性，同樣的，對於教學的規劃與實施，亦須一致。以各著名音樂教學法對音樂課程設計之理念而言（Choksy et al., 2001），均強調兒童經驗的重要性（如表3）；對於學習順序之編排，必須以生活可體驗之內容為始。

表3 各音樂教學法對音樂課程設計之理念

綜合上述各教學法對於音樂課程設計之理念，強調以「節奏」及「律動」等方式體驗音樂，注重「聆聽」的遊戲化教學運用，以此作為日後高層次認知結構形成之基礎，也能有效讓學生體驗音樂「抽象」之藝術美感，總之，心理發展與動作技能表現之密切相關性，是音樂教學規劃上必須慎重之處。

三、創造力與音樂教育的關聯性

（一）問題解決之音樂創造思考能力

創造力」對教育的意涵，著眼於其對「問題解決」的能力。根據Webster（1990）提出的「音樂創造思考模式」（如圖2）可以發現，以音樂創作而言，包含「譜曲」、「表演」與「分析」三種「思考」的過程；其中，必須藉由思考能力的促成要素與條件，由「擴散思考」開始，經過準備、醞釀、豁朗、驗證的步驟，再推展至「聚斂思考」層次；這時，創作成果方始完成。總結其發展歷程，可說涉及「問題解決」的創造思考能力之養成。

（二）擴散與聚斂思考之音樂創造思考能力

由Webster對音樂創造思考模式的見解，在「準備、醞釀、豁朗、驗證」的步驟當中，時則包含對「音樂觀念」的了解與「音樂潛能」的發揮。所謂對音樂觀念的了解，涵括音樂技能的表現與審美的靈敏度。前者是音樂語法的一種學習與訓練，強調的是聚斂式的思考；後者則屬於對音樂語法的一種詮釋，可能著重擴散式的思考。

其次，對音樂潛能的開發而言，包含對音樂思考的延伸性（extensiveness）、變通性（flexibility）與原創力（originality）。這些投注音樂思考、創作與展演的時間，以及思考的轉化過程，乃至獨特性與個人風格的呈現等音樂潛能的表徵，都與聚斂思考及擴散思考的相互運作有極密切關係。

總之，創造思考教學策略在音樂或其他藝術領域的學習上，就是一種「問題解決」能力之培育，因此，如何促動學習者能有主動與求新求變的積極性，應是學校教育課程的核心，也是音樂課的重點。而各類兼備聚斂思考與擴散思考教育功能之創造思考教學策略，對於學生邏輯推理與歸納總結之能力養成，有其功效，對於自由聯想與想像力的培養，也可於藝術的創意教學獲得啟發。教師如能善加把握藝術領域創意學習之特性，當能有效提昇教學之效益與品質。

圖2 音樂創造思考的模式（Webster,1990）

創造的人格特質在準備、醞釀、豁朗、驗證等四個歷程階段中，有極大差異，這就是創造歷程可貴之處。首先，在準備期，會運用任何可能的方法研究問題，包括資料蒐集-閱讀分析-經驗了解…等，此時期其實也是奠定知識基礎的時期，因此，所反映之人格特質為好學與專注；至醞釀期，對問題不做意識的思考，而是「擱置」，但此種置之不理的態度，正是將學問或觀念儲存於潛意識之中；到了豁朗期，此時對於前期的一些疑惑茅塞頓悟，透過擴散思考歷程，會「瞬間」了解到解決問題之關鍵所在；而最後的驗證期，乃是採取聚斂式思考，確實與再次驗證先前發現的新觀念是否可行，藉由反思與評鑑使創造獲致實際之成果。

因此，對於創造的人格特質來說，便會是從按部就班-勤奮向學的態度（準備期），轉向類似毫不在乎-隨興的一種態度，其實，是為新觀念的到來敞開空間，釋出彈性；接下來，開始進入醞釀期與豁朗期之間的一種混沌不明的狀態，這也提供思考的衝擊與修正時刻；最後，悟出真理，而究竟是否真理，尚待驗證期之評估。

四個階段皆會有不同的人格特質出現，對於音樂學習而言，正如一首樂曲的詮釋與演奏，會從節奏與曲調等音樂元素出發，力求正確與熟練，但至最高境界，則是「忘記」，也就是擱置，其實乃希望從生活經驗中重新出發，靜置之後即是蓄勢待發，最後所呈現將是歷經混沌與探索、充分思考與創造的成果，也將作品的演奏由模仿推向創造（imitation to creation）的最高層次。

貳、兼重專業與通識素養之音樂藝術領域創意師資培育方案規劃原則

我國音樂教育師資之培育，早期係以師範校院為主，在其音樂學系或音樂教學系中設置相關課程；目前，師資培育法修正實施後，各大學亦得設教育學程，，培育中小學師資，也因此，各大學音樂科系也承擔部份音樂師資之養成教育工作。

對於各音樂科系而言，其設置音樂師資培育課程均以教育科目、音樂教育理論與實務相關科目等為主，加上原本音樂專業課程的訓練，兼重「音樂專業」與「教育通識」之中小學師資培育制度，不論是師範校院或普通大學，對於課程規劃都應能達此目的，惟對於創造力如何融入音樂師資的養成教育，也是值得關心的一環，以下將就目前音樂師資培育及藝術相關創造力課程等狀況作一剖析，俾作為規劃音樂領域創意師資培育方案之參考。

一、我國音樂教育師資培育現況

如前所述，我國音樂教育師資培育課程包括「教育學程」及「音樂專業學程」二部分，如表4所列為臺灣師範大學之中等學校師資教育學程科目，在共同必修中，包括教育專業之「教育基礎」、「教育方法」、「教育實習」等三類，前二者係由教育學系開課，旨在培養學生對於教育的認知；而教育實習部分則著重本科系教材教法與實習能力之培養。

對於共同選修部分，學生除可依表列科目至相關教育的學系選課外，亦可由本科系開設相關的教育課程，俾使學生所習更趨近往後將從事之教職類別，各音樂學系亦配合開設諸如音樂教育概論、音樂教育測驗與評量、電腦與音樂教學、音樂教材教法研究等教育學分。

表4 國立臺灣師範大學教育專業科目暨音樂學系開設之音樂教育科目對照表

除上述之中等教育學程之外，因應教育部九年一貫新制課程之實施，各學系也制訂各學習領域之專門科目，往後將取代現行之各學系專業科目。

其中，在藝術與人文領域方面，音樂學系學生將來在學分認證上，除須修習音樂學士之必備學分外，尚須符合藝術與人文領域中音樂主修專長之科目（如表5之草案）。因此，學生必須增修「領域核心課程」以及「領域內其他專門課程」，前者包括美學、藝術概論各二學分，後者則包括視覺藝術、表演藝術相關課程各四學分，亦即學生所學將不能僅包括原本之專業，必須有一部分走向藝術之「通識」課程。

表5 國立臺灣師範大學培育中等學校藝術與人文領域音樂專長專門科目學分一覽表（草案）

二、我國創造力師資培育現況

對於創造力在音樂教育「學」與「教」的重要性，不容廢言，但觀諸目前創造力相關課程之開設，依據教育部大學課程網站所呈現者，以八十九至九十學年度例，所開設之課程數約有一百廿餘科，其中，以特殊教育、語文、理工科等為多，反而藝術相關課程極少，僅有十餘科（尚包括特殊教育學系所開設之「創造力與特殊才能」）。

表6 89-90學年度各校開設創造力之藝術相關一覽表

三、創造力融入音樂師資培育課程的做法

對於創造力融入音樂師資培育課程的做法，如考量其獨特性，可比照現行之中小學教育學程，也設置「創造力教育學程」，採跨系開課之方式，提供有興趣之同學修習；也可將其內涵融入現有課程當中，以免增加學生修課之負擔。各種做法有其優劣，以下，分就「以創造力融入現有師資培育學程」，以及「創造力教育學程中音樂領域分殊課程」兩方面概述之。

（一）方式之一—以創造力教育融入現有師資培育學程

觀諸表4 所列之教育學程，並未納入創造力之相關課程，因此，作法之一，如能於選修科目中增列創造力的課程，將能提示學生其對未來教學工作之重要性，也能使學生的學習更加完整。

（二）方式之二—創造力教育學程中音樂領域分殊課程

前述方式是將創造力課程融入現有教育學程的一種最簡便的方式，但要使創造力教育落地生根，原本之道應是「創造力教育學程」之規劃。因此，如能以「學程」（program）觀點著手，結合各科系對創造力專研或有興趣之教授群，開設系列與制度化之課程，將能使學生更充分感受創造力對於自身潛能開發與未來教學技能雙方面之實際效益。而對於音樂領域或藝術領域，則可設置分殊課程，如創造力與藝術才能、藝術創造力評量、藝術創造力教學實例分析與實作等課程，咸信對於未來準藝術教師們學能之提昇，必有幫助，甚至，對於藝術教師普遍感到頭痛的班級經營，也能因為創造思考策略的應用，引發中小學學生更多的興趣，而降低管理之難題；但同樣的，學生是否願意投注心力加修此一學程，也是必須充分考慮的一點。

參、音樂藝術領域創意師資培育課程與教學之建構
—以臺灣師範大學音樂學系開設之「音樂創造性教學法」為例

肆、結語與建議

一、規劃具前瞻性之藝術領域創意師資培育學程

二、提升國民教育階段教師創造思考之教學能力

三、落實教育改革理念並促進學習者之潛能發揮

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