九年一貫課程下表演藝術的融入與戲劇教學發展

第一章 緒 論

1. 研究背景說明

自從實施九年一貫課程之後，藝術與人文領域除了原本的音樂與視覺藝術（美術）之外，新增加了表演藝術這個新領域。

表演藝術的範圍非常廣泛，「說、學、逗、唱」是基本，另外，肢體的舞蹈或是戲劇表演等等也都涵蓋其中。戲劇表演在九年一貫課程綱要公布之前，其實已有初步的出現，一般都是以「國語」課為主，因為每學期的國語課文裡，多少會出現以劇本為主的課文，其教學的主要目的是讓學生瞭解劇本的形式，教師若時間允許，多半也會讓學生實際演出。通常學生的演出不至於太好，原因是我國學生向來不習慣在眾人面前表演，再加上教師普遍沒有戲劇指導的經驗所至。

現在藝術與人文領域有表演藝術這項課程，因此，指導學生戲劇表演就成為重要課程。學生的學習能力是無限的，而且越小的孩子越不會感到害羞，所以從國小讓學生有戲劇表演的學習，將來學生在自我表現上，就容易掌握要點。一般學生從事戲劇表演時，多少會有一些毛病，教師指導的時候，若能清楚學生的問題所在，則可以掌握指導重點，如此將可以有效提昇學生學習的成果。

2. 研究主旨

對於教師而言，指導學生戲劇表演是一個嶄新的嘗試。學生從事戲劇表演時會有哪些毛病，是值得探究的問題，因為瞭解學生的表演缺失，教師就能掌握教學重點，並做適切的指導。

目前，坊間指導學生戲劇表演的書籍，多以作者的經驗來說明，因此教師並不容易瞭解其背後原因，本研究直接於教學現場中做資料的整理與紀錄，從學生戲劇學習的實際現象，提供教師教學的參考。

2. 文獻探討

1. 戲劇組成的基本元素

戲劇何以稱為戲劇，必須要有一些基本的元素組成，這些元素的區分，有各種不同的說法，有三元素論、四元素論、多元素論等。

1. 三元素論：三元素論認為戲劇必須有「演員表演」、「表演的空間」以及「觀眾」三個基本元素。三元素論後來被四元素論及多元素論取代，但還是有一派堅持，葛羅托斯基（Jerzy Grotowski,1933-）即是代表，他認為戲劇是與觀眾之間的互動，其他都是枝尾末節的事，所以戲場越簡單越好，所以他所創作的劇團戲稱為「樸素劇團」（poor theatre）。

2. 四元素論：美國戲劇家Clayton Hamilton（1881-1946）曾說：「劇本是一個故事，供演員在舞台上為觀眾表演」。從其說法可知，戲劇包括了「劇本」（故事）、「演員」（表演）、「舞台」（表演空間）及「觀眾」，這比三元素多了「劇本」，這樣的說法已為多數人接受。

3. 多元素論：英國劇場藝術家戈登．克雷（Edward Gorgon Craig,1862-1928）表示：「劇場藝術既不是表演，也不是劇本；既不是布景，也不是舞蹈，但它包括了構成這些東西的全部因素。」所以戲劇的組成是多層面的，音樂、舞蹈、背景、服裝、燈光…，或是演員的語調、對話方式…，或是劇本中的故事安排、傳達思想意念…每一樣都缺一不可。

2. 戲劇的內在要素

戲劇的內在要素就是要有「戲劇性」及「行動性」。「戲劇性」來自衝突、危機及懸疑等要素，是吸引觀眾的焦點；「行動性」則是戲劇的核心。

1. 衝突要素：「沒有衝突就沒有戲劇」（no conflict，no drama），戲劇中沒有衝突，就失去戲劇應有的張力。衝突說最早起於黑格爾（Georg Hegel,1770-1831），其在「辯證法」（dialectical principle）有下列敘述：「一種思想常含正反的兩面，形成矛盾，一定要用較高的思想加以融化和綜合，這稱為正反合，但既經融合以後，又產生新的矛盾，一定要用更高的思想再予以融化與綜合，如此遞衍上進，才能發展。」此即辯證法的「矛盾式推動事物的力量」，也是戲劇的衝突是戲劇推動的力量依據。法國戲劇理論家布倫泰爾（Ferdinand Brunetiere, 1849 -1906）也主張戲劇要有衝突，他認為戲劇是要展現人「意志」的藝術，意志的展現在原本現實的生活中會有阻礙，所以在戲劇中表現就會有衝突，也就是說，戲劇的發展是衝突醞釀－＞衝突爆發的反覆過程。依據布倫泰爾的說法，戲劇的衝突有（1）人的自身衝突，即心理、生理及習慣等的層面。（2）社會的衝突，個人的、集團的、人為的衝突。（3）自然的衝突，與天然環境、科學的、神秘的衝突。

2. 危機要素：英國戲劇家威廉阿契爾（William Archer, 1856 -1924）發現布倫泰爾的衝突要素只適合部份戲劇，並不能涵蓋有的作品，他認為戲劇中的危機才是最重要的要素，所以他稱戲劇為一種危機的藝術（The art of crises），他的說法是：一部戲劇或多或少是在命運或環境中產生急變與危機，一個戲劇的場景常是一個危機中牽連出另一個危機，不斷地更迭，最後推向結局，所以戲劇是一種危機藝術。

3. 衝突、危機及懸疑綜合要素：英國戲劇家亨利瓊斯（Henry A.Jones,1851-1929）不認同阿爾契的說法，他認為危機藝術說有其侷限性，事實上，危機是戲劇衝突的結果，不是戲劇全部衝突的過程。他的論點是：如果阿爾契允許我們在危機之前加上懸疑，那麼戲劇就會是危機－＞懸疑的反覆發展。所謂的懸疑，是指情節發展的後續情況，造成觀眾的一種吸引心裡，或是說觀眾知道劇中人物遇到危急的處境，要知如何化解的一種渴望。懸疑會增強戲劇張力（dramatic tension）。所以說，瓊斯的說法，不只擴大了阿爾契的說法，更擴大了布倫泰爾的戲劇規律，因此，他的戲劇內在要素成為懸疑－＞危機－＞衝突到懸疑－＞危機－＞衝突的一系列發展。

4. 行動要素：「行動」乃是思想傳遞、呈現人物性格以及故事或情節鋪敘的一種過程，觀眾可以從「行動」中獲得一切訊息。約翰．勞森（John Howard Lawson,1895-1977）將劇中的「平衡改變」視為一種「動作」，他說：戲劇的發展是由一系列平衡狀態的變化來推動進行的，平衡狀態的任何一次變化，就構成一個「動作」，一齣戲就是「動作」的集合。戈登．克雷也曾說：動作是表演的靈魂；台詞是劇本的軀幹；線條和色彩是布景的心臟；節奏是舞蹈的精隨；其中，動作至為重要，列為各項之首。

3. 課程綱要的表演藝術

藝術與人文領域始於國小三年級，在此之前則融入生活領域。藝術與人文領域的主要內涵包括音樂、視覺藝術、表演藝術等方面的學習，陶冶學生藝文興趣與嗜好，俾能積極參與藝文活動，以提升其感受力、想像力、創造力等藝術能力與素養。

從階段來分，藝術與人文學習領域分為四個階段，第一階段為一至二年級、第二階段為三至四年級、第三階段為五至六年級、第四階段為七至九年級，其在領域學習節數約佔10%－15%，因此在國小階段，藝術與人文每週約有二至三節課，真正節數由各校依據課程發展委員會決議。一般學校都將藝術與人文分為兩個部份，即ㄧ節音樂，兩節美勞，至於表演藝術則未有正式規劃。

4. 清水國小戲劇表演實施情形

清水國小的戲劇課程，以團體活動的型態實施，每週一節。開學初將全校學生混齡分成四組，分派至四個社團，戲劇為其中之一。社團採用循環式協同教學，每學期有兩次的成果發表及ㄧ次的期末發表。教師教學的劇本早期皆用現有童話加以改編，也使用國語課本中的劇本，現在多為教師自行創作，並融入各項議題，例如「阿土伯因叨火燒厝」為用電安全及滅火宣導，「阿土伯做家事」則為兩性平等。

2. 研究方法

1. 研究內容

本研究以清水國小社團戲劇組為對象，從實際參與教學中，觀察及紀錄學生在戲劇表演中有哪些的缺失，並透過教師的訪談，統整後予以歸納，從中發現學生從事戲劇表演容易犯的錯誤，以及教師針對這些錯誤，可做對應的指導方法。

2. 研究範圍

本研究以清水國小社團的戲劇組為主要研究對象，探討學生從事戲劇表演中容易犯的錯誤，以及教師的相對指導策略。至於戲劇教學在實施上所遇到的問題，或是劇本的內容等等範圍，則不是本研究所探討的對象。另外，本研究的對象為清水國小，因此研究的結果無法做全國性的推論，但會有很高的比例會與全國學生的學習情形相同，原因是清水國小是全國母群體的一個樣本，此樣本無法代替（推論）母群體，但因全國各國民小學間的教學差異，學生文化刺激等差異不大（或者說變異性不大），因此所獲得的結果會有很高的比例與做母群體的研究結果雷同，反之，如果本研究的結果，來推論（預測）說美國學生在戲劇表演的學習也有相同的情形，則這樣的說法將會有相當大的誤差風險，原因是彼此的社會文化，學校教學方法等等因素，有著極大差異之故。

3. 研究對象

本研究以清水國小社團的戲劇組為主，透過實際的教學與觀察，並配合其他教學教師的訪談（interview），蒐集所需的資料，並予以統整歸納，所以本研究是屬於「質」的研究，而非「量」的統計。

4. 研究的過程

本研究從實際教學中，紀錄學生在戲劇表演上所容易犯的各種缺點。紀錄的資料來自兩方面，一是直接從學生的學習及表演中觀察，另一則是從實際教學的教師中訪談其經驗所得。

另外，對於學生的各項表演缺失，教師的對應指導策略，也是直接從教師教學過程中直接紀錄，並外加對教師的經驗訪談。上述的原始資料紀錄完成後，分析歸納成為本研究的結論與建議。

2. 研究內容及發現

經過實際教學以及訪談後，學生從事戲劇表演所容易犯的毛病，以及教師對應的教學方式，經整理如下：

1. 對話音量太小：學生上台表演，對話的音量都會比較小，主因是學生的膽怯以及對台詞的不夠熟練所造成的。另外，有些學生會誤以為表演時的對話，就是跟同學平常說話一樣，只要對方聽得到就可以了，反而忽略了台下的觀眾。當表演的空間很大，觀眾人數很多時，音量的大小就會成為影響觀眾觀賞的重要因素。聲音太小會讓台下的觀眾看出演員的害怕，這樣會讓表演顯得無趣而不夠活潑。教師指導學生提高音量，首先要讓學生知道表演的重點是讓每一位觀眾都能聽到，而不是只讓台上的演員聽到就好。教師可以試著讓學生分別站在觀眾席的不同位置，去體驗舞台上的音量大小以及觀眾能夠聽見的關係。表演時，教師也必須不斷的做提醒。如果學生音量較小是因為膽怯所造成的，則教師平常可以多訓練學生在眾人面前表達自己的意見，尤其上課中，應多讓平常少發表的學生有表達的機會，學生只要一段時間的練習，通常很快就會適應。還有，害怕同學譏笑也是另一原因。同學間譏笑他人的情形在國小非常普遍，這會讓某些學生在意而處於恐懼，進而影響表演的聲量，教師必須讓每一位學生知道，戲劇表演是一個嚴肅的課程，過程雖然會出錯，但不管是演員或是觀眾，都必須學會欣賞與鼓勵別人，當然教師在指導過程中，也必須以嚴肅的態度處理譏笑學生的問題，如此，學生才會收起嘻笑的態度，認真的看待所有的練習。

2. 說話速度太快：學生從事表演，對於越熟練的台詞，對話速度越容易加快。學生對話速度加快，通常會在不自覺中發生，就像指導學生一起吹奏樂器一樣，對於熟悉的部份，節拍會自然加快，原因是一群學生中，只要有一兩位學生速度加快，其他的學生為了跟上，也會自動加快速度，這樣彼此惡性循環，速度就會越來越快。學生從事戲劇表演，當有一兩位演員對話速度加快，就會影響其他演員也跟著加快對話速度。通常學生對話速度加快之處，通常不會在戲劇開始的時候，一般多發生在戲劇進行到四分之一至三分之一的時間，或是在戲劇高潮或是激動處，當對話速度變快，往後的表演就會一路快到底。對話快的不良影響是演員的咬字不清楚，當然就會影響觀眾對劇情的瞭解。教師處理學生對話速度太快的問題，除了練習時的提醒之外，也要不斷的糾正學生的咬字，當學生咬字清晰，對話速度就會跟著正常，當然教師親自示範效果會更顯著。

3. 欠缺喜怒哀樂的語氣：學生從事戲劇表演，有時會將「表演」當作是「背書」，所以對話的台詞容易陷入平淡而沒有感情。戲劇表演重點是在於情感流露與肢體動作，情感的表達常在語氣中表現出來，當對話沒有陰陽頓挫，會讓戲劇欠缺起伏，降低可看性。避免學生欠缺情感的對話，教師可以讓學生先閉起眼睛冥想，想像自己就是劇中人物的現實角色，讓學生從生活中尋找類似人物應有的特徵，以及這些人物平常遇到劇中的情境，應有的情緒與口氣。例如劇中的母親要喚醒將要遲到的孩子；或是市場的攤販如何對過往民眾叫賣；或是正被狗追趕的小孩…，相信學生透過冥想，會聯結出這些人當時的反應與口氣，對於學生掌握台詞的表達，有很好的助益。另外，戲劇中有些語氣需要放慢，或是要強調，教師可以在劇本中作記號，學生練習時，就能特別注意。教師指導學生的語氣與語調，可以先讓所有的演員拿著台詞，做模擬劇中情境的對話練習，這樣學生會比較容易進入狀況。

4. 對話容易背對觀眾：表演中，演員互相對話，學生容易忘記需要面對觀眾，這原因是平常我們與人對話，通常都是面對面，但戲劇有其特殊性，演員對話的時候需要面對觀眾，雖然表演的人會覺得彆扭，但對觀眾而言，面對觀眾，觀眾才會覺得自然，否則，演員很容意就會背對觀眾。避免學生背對觀眾，教師除了時常提醒之外，也可以讓學生輪流當觀眾，讓學生從觀眾的立場體會其中道理。

5. 未能在舞台中間表演：學生越少上台演話劇，越容易往旁邊表演，原因是學生基於緊張與害怕，會有逃避以及尋求依靠的心理，以至於戲劇進行中，會有越往後面及旁邊的移動現象。還有一種情形是，戲劇開始的時候，演員還未到舞台中央即開始對話，後面出場的角色，為配合前面表演者的位置，結果導致整個表演偏向一邊。解決這樣的問題，除了多提醒，多讓學生上台之外，教師可以在舞台上做一些記號，好讓學生能夠知道表演所站的位置。

6. 走位不順：當舞台人數眾多時，每一位演員的走位變成是一件重要的課題。避免演員走位不順，教師指導時，可以使用磁鐵板當舞台，磁鐵當演員，做每一位演員的走位講解（電視籃球比賽轉播，有些球評使用過類似方法向觀眾講解），如此，學生可以避免走位不順的問題。

7. 忘詞，不知所措：忘詞是許多學生表演時常發生的問題，避免忘詞，只有在台詞的熟悉一途下功夫。在正式表演中，學生一忘詞通常都呆立而不知所措，其他的演員也不知道如何處理。指導學生表演，首先教師要讓學生充分瞭解整個劇情的演變，並且讓學生知道觀眾並不知道你的台詞是什麼，所以忘記台詞先不要緊張，可以依據劇本的劇情自己編，只要不與劇情差太多即可，千萬不要因為忘詞就不知所措。至於其他演員若發現有人與劇本台詞不一時，也不需要特別糾正，只要隨機配合並把劇情演回來即可，不要有各種手勢與語調去暗示、催促或是指責。有時，會有人搶話，或遺漏某一些對話，或是跳過某些對話，其他的演員也必須要隨機應變配合演出，不要因為別人的說錯台詞而影響演出。對於忘詞或是說錯台詞，其他演員能夠將錯就錯，並配合演出，學生平常的經驗以及默契是一個重要的關鍵。

8. 動作太小與生硬：學生動作太小，是因為學生會以平常的生活肢體動作做為表演的依據，不過在舞台表演，為使每一個人都能看見，動作必須誇大，這樣才能有戲劇的張力以及效果。教師可以讓學生站在觀眾席的最後，來觀察表演者的動作大小，來理解為什麼要有較誇張的肢體動作。另外，越高年級的學生，動作表演越容易不自然，不是太小就是生硬，由於高年級學生進入青春期，所以比較在乎別人的看法，教師除了要對學生做心理建設之外，最快的方法是教師親自示範，讓學生知道老師也能做到，沒有什麼好害羞的。

9. 演員未能融入劇情的角色：當表演者在對話時，其他在舞台上的學生容易有事不關己的情形發生。指導學生表演，一定要讓學生知道「你」現在就是劇中的人物，所以當劇情在進行時，隨時要有應有的動作。假設小明和媽媽正在對話，在旁邊演爸爸的學生，雖然一直都沒有台詞，也不應該呆站在旁，要有一些平常應該有的動作，例如這時的爸爸在旁邊的餐桌吃早餐，演爸爸的學生就要有吃早餐的動作，而不是坐在餐桌旁看著他人的表演，而忘記自己正在演吃早餐。或是小明與小英在公車站牌下對話，演路人甲、乙的學生，不應該只是站在旁邊當個「人」的道具，一動也不動，路人甲可以繼續陶醉地聽隨身聽並搖晃身體，路人乙可以是認真k書，偶有翻書或是仰天背誦等動作，不可以因為沒有對話，就停止「表演」。教師在指導話劇時，常會遺漏「沒有對話」的陪襯角色的表演動作，而未有對話的學生也容易呆立在旁不知做什麼才好。對於舞台上暫時沒有對話的演員，若能依據其角色演出應有的動作，整齣戲就容易讓人覺得是「真」的，否則就會讓人覺得只是角色輪流出來對話而已。另外，旁白時也有類似的情形，舞台上的學生通常是靜候旁白結束，沒有任何動作，這會讓戲劇失去應有的流暢與真實。

10. 笑場：笑場會讓演員的台詞模糊，也會造成戲劇的中斷。指導學生演戲，演員千萬不可笑場，笑場會影響整個戲劇的品質。不管劇中的對話是多麼的好笑，或是演員的動作是如何的滑稽，笑場會讓戲劇的效果降低。許多的話劇，雖然內容非常好笑，可是表演者卻不會因為劇情好笑而笑出來，所以指導學生時，一定要讓學生嚴肅的看待演出，不應讓學生懷著嬉戲的態度學習。教師的指導態度，會影響學生的學習心態。要演好一齣戲，非得要以嚴謹的態度才能達成。笑場有時難免，但當學生以負責認真的態度來演戲，笑場的次數就會減少。演員在表演時，如過要笑出來時，可以暗自深呼吸，以壓抑笑聲。當然，練習次數增加，也會減少笑場的發生。

2. 結論或建議

學生從事戲劇的學習及表演，其容易犯的毛病以及教師針對這些毛病的指導對策，以表格整理如下：

學生從事戲劇表演所產生的各種毛病，教師除了上述的指導策略之外，「親自示範」是每一種毛病的共同指導策略，學生能從教師親自示範中得到模仿，並且教師也可省去許多的講解時間。

從事戲劇教學是快樂了的，因為戲劇的學習本來就沒有課程的硬性規定，以及惱人的考試壓力，學生可以自由自在的發揮，教師可以無拘無束的指導，雖然說學生從事戲劇表演會有一些毛病，不過這些毛病，只要教師能夠掌握，相信學生的學習會有很好的成效。

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